chinesefreesexvideos高潮,欧美极品少妇性运交,久久久国产一区二区三区,99久久婷婷国产综合精品,成人国产一区二区三区

作者：寧飛虹

DoMarketing-營銷智庫獲悉，曾是麥迪遜大道上的廣告瘋子與叛逆者、廣告藝術(shù)派代表人物——喬治·路易斯（George Lois）已于2022年11月18日去世，享年91歲。

喬治·路易斯1978年就以最年輕的資格進入了藝術(shù)指導(dǎo)名人堂和創(chuàng)意名人堂，1997年被AIGA授予終身成就金獎。1931年出生的他，84歲時還能再上新聞頭條：“廣告界傳奇人物喬治·路易斯要再創(chuàng)業(yè)”，因為他在紐約新開了一家廣告全案代理公司Lois TransMedia。

一直以來廣告理論界有兩大流派，一派是以霍普金斯（《科學(xué)的廣告》作者）、奧格威為代表的廣告科學(xué)派，而另一派則是以喬治·路易斯為代表的廣告藝術(shù)派，他曾出版過《廣告的藝術(shù)》一書（國內(nèi)有本書叫《蔚藍詭計》，是他的代表作品），喬治·路易斯為了表示對廣告科學(xué)派的不屑，曾公開表示：“如果廣告是一門科學(xué)，我就是個女人”，在他看來，“廣告是一種有毒氣體，它能使人流淚，使人神經(jīng)錯亂，使人神魂顛倒”。

喬治·路易斯（George Lois）經(jīng)歷了60年代美國廣告業(yè)的黃金期，也經(jīng)歷了傳統(tǒng)廣告的媒介變遷，更見證了移動互聯(lián)時代新興廣告范式的出現(xiàn)與繁榮，曾有媒體報道稱他就是美劇《廣告狂人》的原型，但喬治·路易斯拒不承認，“《廣告狂人》里的Don Draper是個花花公子，毫無才能，我跟他完全相反，而且我年輕的時候比他帥。”

喬治·路易斯極其反對特勞特與里斯的定位理論，雖然他曾與特勞特共同服務(wù)過UniRoyal公司，并創(chuàng)造出了知名的諾格這個虛擬的卡通形象作品，只不過當時特勞特在甲方，而路易斯在乙方廣告公司。在他看來，“定位的道理很簡單，就像上廁所前一定要把拉鏈拉開一樣。”

他認為“定位的偽科學(xué)問題，將邏輯與直線式思考奉為圭皋。最好的定位觀絕對必須來自突破障礙的廣告，以及驚奇而有創(chuàng)意的解決方法，理性的邏輯反而會束縛任何有可能制造奇跡、有創(chuàng)意的解決方案”。而《定位》一書風(fēng)靡麥迪遜大街，也曾讓他感嘆，“今天，創(chuàng)造力已死。麥迪遜大街新游戲名稱是‘定位’”。

以下文章為 DoMarketing-營銷智庫 于2017年發(fā)布的《營銷名人堂》專欄文章《他曾是麥迪遜大道上的廣告瘋子，84歲還創(chuàng)業(yè)，卻唯一稱得上是“藝術(shù)教主”！》，刊發(fā)舊文，以示對大師的追念和致敬。

他曾是麥迪遜大道上的廣告瘋子，84歲還創(chuàng)業(yè)，卻唯一稱得上是“藝術(shù)教主”！

他年輕時長得挺帥，看起來風(fēng)流倜儻，經(jīng)常穿著一身灰西裝游走在紐約曼哈頓的麥迪遜大道上。

他每天工作二十個小時，只睡三四個小時。如果下班沒有感到筋疲力盡，眼睛發(fā)黑，那么這一天算是白過了。

他每周末都會去看最新上映的電影，每一部電影都會用10分鐘左右去汲取里面的精華，他有時還會帶上他的妻子露絲·瑪麗，算是一個小小的約會。

他花在打球上的時間比做廣告策劃都要多，即使在77歲時也堅持和年輕人打全場籃球。

他稱自己是個“幸運的王八蛋”，能夠與一個會繪畫的女人一起生活，每天能夠連續(xù)15個小時以上做自己喜歡的工作，盡管他在47歲時突然失去了年僅20歲的大兒子。

1931年出生的他，84歲時還能再上新聞頭條：“廣告界傳奇人物喬治·路易斯要再創(chuàng)業(yè)”，因為他在紐約新開了一家廣告全案代理公司Lois TransMedia。

這個廣告創(chuàng)意瘋子，在今年2017 One Show國際創(chuàng)意節(jié)暨紐約創(chuàng)意周上，做了一次壓軸演講，站著講了一個多小時。

他還是那樣，他記得每一個設(shè)計背后的故事，而且“fucking”連篇。

很難想象一個八十多歲的老人還能保持這樣的活力。

喬治·路易斯（George Lois）經(jīng)歷了60年代美國廣告業(yè)的黃金期，也經(jīng)歷了傳統(tǒng)廣告的媒介變遷，更見證了移動互聯(lián)時代新興廣告范式的出現(xiàn)與繁榮，曾有媒體報道稱他就是美劇《廣告狂人》的原型。

然而，大半個世紀已過去，他那些已經(jīng)有了年代感的廣告作品卻總是被當成教科書般，被業(yè)內(nèi)人士反復(fù)揣摩與學(xué)習(xí)。

他的著作《廣告的藝術(shù)》被譽為大眾傳播學(xué)的圣經(jīng)，《蔚藍詭計》被視作顛覆廣告界的創(chuàng)意教條。

無論我們賦予他什么稱號——藝術(shù)家、設(shè)計師、廣告天才、創(chuàng)意怪才、廣告狂人、廣告界的莽夫、廣告界的瘋子——他的才華都值得被一個時代好好銘記。

被馬列維奇改變的人生

喬治·路易斯出生在一個嚴格、勤勞、可愛的希臘家庭里，那股彌漫在公寓中的神秘熏香味，還有揚基體育場傳出的吶喊聲，高架城鐵永不停歇的尖利呼嘯聲，是他童年最深刻的記憶。

“我身上的每根筋骨、我的態(tài)度、我的信仰全都來自于那里”。

“但我的童年回憶總是被‘喬治，要小心！’這句話所打斷。” 在他成長的過程中，他的父母、他的朋友們以及他的老師，總是在某一個時刻提醒他要保持小心，這在很長一段時間里成為他生命中的一股抑制力量。

但喬治內(nèi)心的聲音告訴自己：要無所畏懼。

他從孩提時代起就學(xué)會了去反抗。小喬治曾用拳頭招呼那些因他的種族而嘲笑他的街頭小孩；他違背父親的意愿，拒絕接手家里的花店，希望能去從事藝術(shù)領(lǐng)域的工作；而當他真的如愿在普拉特學(xué)院學(xué)習(xí)商業(yè)藝術(shù)課程時，卻僅僅在一年后，就選擇了輟學(xué)，去尋找一份謀生的工作。

“從布朗區(qū)的日子到成為廣告界的叛逆者，從小我就有做廣告的傾向。”喬治這樣評價自己。

在喬治14歲的時候，曾經(jīng)有次頓悟改變和啟發(fā)了他的人生。

20世紀初的時候，Kazimir Malevich(卡西米爾•馬列維奇)改變了當代藝術(shù)的未來，并且把俄羅斯的激進派藝術(shù)推向了抽象藝術(shù)，他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅(qū)。

馬列維奇的反叛全然表現(xiàn)在其藝術(shù)作品中，“模仿性的藝術(shù)必須被摧毀，就如同消滅帝國主義軍隊一樣。”

然而諷刺的是，在30年后，喬治·路易斯所在的藝術(shù)高中里，馬列維奇的藝術(shù)作品成為了學(xué)生們照貓畫虎的樣本，學(xué)生們的作品越像馬列維奇，老師就越喜歡。

這多沒勁啊，喬治心想。于是他坐在那什么都沒干，并雙手上交了那副只在左下角簽了“G.Lois”的空白紙板。老師雷霆大怒，喬治的考試也沒有及格。

但無論如何，喬治認為他已經(jīng)實現(xiàn)了一個大創(chuàng)意：18厘米x24厘米的白色畫紙本身就是最好的“矩形”設(shè)計。那時起喬治就相信，創(chuàng)造力無所不能。他教會自己：我的作品必須要新鮮、與眾不同、看起來令人吃驚。

那是他在普拉特學(xué)院學(xué)習(xí)的第二年，之后，他聽從了教圖像傳播學(xué)的赫舍爾·萊維特的建議，退出了學(xué)院學(xué)習(xí)，開始在Reba Sochis的設(shè)計工作室工作。

變身為時代尖端的職業(yè)人

1954年，年僅23歲的喬治·路易斯正式開始了他的廣告職業(yè)生涯。

在CBS的廣告部工作時，他看到了DDB公司為Levy’s黑麥面包做的廣告。這個廣告由大師級藝術(shù)總監(jiān)Bill Taubin和文案Dave Reider共同操刀，利用人性中溫暖的一面，描畫了印第安人、愛爾蘭裔警察、干洗店的中國員工等，在咬了一口黑麥面包之后的形象，并配以了一句令人過目不忘的slogan“你不必是猶太人，也可享受Levy’s面包”，打破了種族歧視的界限。

正是這個廣告，讓喬治決定，要去為這個20世紀最先鋒的創(chuàng)意公司工作。

在DDB期間，喬治因大眾汽車、古德曼無酵餅、開米斯坦德尼龍三大廣告作品而名聲大噪，與這些廣告作品同時流傳的，還有他那些不按常理出牌的“震撼”事件。

當喬治把做好的海報拿給古德曼看時，這個信奉舊約的老人將手臂交叉放在胸前，拒絕性地搖了搖頭。喬治不相信沒法兒把創(chuàng)意賣出去，于是他爬出了窗戶，站在窗臺的外沿上，一手揮著海報，用盡全身的力氣大喊：“你做你的面包，讓我來做廣告！”，并威脅著要從十四層高樓跳下去。

這件事，即使已經(jīng)過去了50多年，主辦了“我愛紐約”campaign的創(chuàng)意總監(jiān)Jane Maas還是能準確地說出當時的每一個細節(jié)。

他的自信、狂傲、怪誕也印在了每一位DDB客戶的腦子里。

而DDB的傳奇老板伯恩巴克（BillBernbach），這個希臘異教徒，對Taubin 和Reider表示了深深地謝意，正是他們的創(chuàng)意才能讓他把喬治收為麾下。

然而一年之后，喬治卻告別了伯恩巴克，同時帶走了當時DDB里最出色的文案朱利安·柯尼格，開始了創(chuàng)業(yè)之路。

他先是創(chuàng)立了Papert Koenig Lois（PKL）廣告公司，這家公司成立7年市值超過4千萬美金，后來也成為了首家成功上市的廣告公司。7年后，他離開PKL，先后成立Lois Holland Callaway和Lois/USA廣告公司，為美能達照相機、四季酒店等品牌創(chuàng)作了不少經(jīng)典廣告。

在60年代，萬事都在探求變革。在哈羅德•海斯指導(dǎo)下，《Esquire》變成了60年代的風(fēng)向標，也造就了喬治的另一個輝煌。

“盡管湯姆·伍爾夫與威廉·伯羅斯的文章不忍卒讀，喬治·路易斯的封面過于夸張，但是他們實在太他媽的受年輕人歡迎了”。因為海斯，喬治喜歡60年代的每一刻，每個月都會有一些新表現(xiàn)，造成新旋風(fēng)。

他為《Esquire》雜志設(shè)計了92張封面。直到今年，在他的演講中，這些封面作品仍然能作為單獨的主題傳授給現(xiàn)代的廣告營銷人士。

“走在時代尖端的感覺真好！”喬治說。

與其墨守成規(guī) 不如當個瘋子

2005年，AMC決定出臺MatthewWeiner寫的《廣告狂人》，當時有很多人對同時身為導(dǎo)演的Matthew說，你是不是應(yīng)該和喬治·路易斯談?wù)劊?/span>

而當Matthew真正找到喬治時，喬治卻諷刺他說：“你要拍一部60年代的廣告劇，卻從來沒聽說過我？”

Matthew承認說當時有很多人告誡他，說喬治就像廣告業(yè)的Tony Soprano（美劇《黑道家族》里的主角，一個黑幫老大），和他交談是件危險的事，這使他心生膽怯。

而在2015年劇終后，Vice想要做一檔紀錄片，尋找真正的廣告狂人時，還是有很多人說，你們?yōu)槭裁床蝗フ覇讨?middot;路易斯談?wù)?/span>

很多人認為喬治就是“廣告狂人”的原型，但喬治拒不承認，“《廣告狂人》里的Don Draper是個花花公子，毫無才能，我跟他完全相反，而且我年輕的時候比他帥。”

與其說喬治是個狂人，還不如說他是個瘋子。

“我的確是想讓自己和那些廣告巨子能明顯區(qū)別開來，因為我有我的執(zhí)著個性，而且已發(fā)揮得淋漓盡致——也就是做個麥迪遜大道上的壞孩子，最頑皮的淘氣鬼，以及廣告界的莽夫。”

喬治曾與兩位大代理公司的CEO一起參加過一次電視訪談節(jié)目，在回答“廣告是什么”這個問題時，他一邊聽著這兩個大人物用學(xué)術(shù)性的詞語在回答，一邊止不住的翻白眼。“廣告是毒氣”，喬治說，“它應(yīng)該讓你流淚、摧毀你的神經(jīng)系統(tǒng)、然后把你擊潰。”

喬治想借此表達對大衛(wèi)•奧格威的“廣告學(xué)派”的反抗，從“倡導(dǎo)循規(guī)蹈矩的語言、溫良宜人的畫面，并嚴格規(guī)定什么是可做的、什么是不可做的”中掙脫出來。

喬治還曾為定位理論的提出者杰克·特勞特設(shè)計過廣告，并創(chuàng)造出了“諾格”這個知名的虛擬卡通形象作品。在“定位”這個詞進入廣告詞典的多年前，諾格的創(chuàng)意就已經(jīng)是一個經(jīng)典的、機智且富有想象力的“定位”了。

但是，當喬治與特勞特一起推銷這個可愛又丑陋的卡通形象時，喬治從來沒有聽過特勞特提起過“定位”這個詞，卻在1981年看到了特勞特出版的著作《定位：攻心之戰(zhàn)》。特勞特在書里宣稱：今天，創(chuàng)造力已經(jīng)死了，麥迪遜大道上的游戲名稱是“定位”。

“‘定位’簡直是廢話，就好比告訴我在上廁所之前要拉開拉鏈。”喬治公然唱反調(diào)，他認為最好的定位來自突破障礙的廣告，以及驚奇而有創(chuàng)意的解決方法，理性的邏輯反而會束縛任何有可能制造奇跡、有創(chuàng)意的解決方案。

與“定位”一起被喬治詬病的還有“趨勢”。喬治經(jīng)常被美國新聞周刊一類的媒體記者質(zhì)問：“你認為在將要到來的一年中廣告會出現(xiàn)哪些發(fā)展趨勢？”喬治總是不耐煩：“別他媽問我了，那得等我做了之后我才知道呀。”

反對權(quán)威絕不是喬治做過的最“瘋”的事，他在古德曼面前都曾以死相逼，更不用說總是大放厥詞，并把客戶的想法批評得一無是處。

在DDB工作時，有一次喬治去一個不太信任DDB的客戶那里進行提案，喬治堅持自己闡述自己的創(chuàng)意，并用一種能偷到千萬珠寶的江洋大盜的氣場去賣創(chuàng)意：“我能讓100萬美元做得像1000萬美元。”從那之后，DDB的每個人都把喬治叫做“千萬男子”。

還是在DDB時，大眾汽車遇到銷售瓶頸，伯恩巴克問喬治是否真的是客戶以為的是廣告的問題，喬治卻回答根本就是營銷的問題啊，在“猶太城”賣“納粹車”。之后，喬治用“想想小的好處”（Think Small）、“甲殼蟲”（Beetle）以及“檸檬”（Lemon）成功突破了銷售魔咒。

喬治還是一個從不參與任何廣告獎的怪人，他最希望的也是他在1978年就以史上最年輕身份進入的藝術(shù)指導(dǎo)名人堂和創(chuàng)意名人堂

比起其他稱號，喬治似乎也更喜歡藝術(shù)指導(dǎo)這個稱謂。他深深地迷戀藝術(shù)，并從直覺和天賦中尋找一個又一個的大創(chuàng)意。

永遠追求一個big idea

在大眾汽車創(chuàng)意廣告30年之后，喬治第一次覺得自己遇到了一個難題。

當時他在四季酒店的午餐會上遇到了傳奇女時裝設(shè)計師波琳·翠格瑞，她說有急事必須和喬治談?wù)劊?ldquo;喬治，人們以為我死了！”

在20世紀五六十年代，翠格瑞是世界上最頂級的時裝設(shè)計師之一。八十年代末，她的死對頭約翰·費爾切德創(chuàng)辦的《婦女時裝》成為了時尚界最有影響力的刊物，而費爾切德以在自己的出版物中封殺任何冒犯和輕視他的人而聞名。

翠格瑞漸漸喪失了施展才華的空間，一時間在服裝界銷聲匿跡，人們還以為她已經(jīng)去世了。

深思熟慮、絞盡腦汁之后，喬治給翠格瑞設(shè)計了一個廣告，一封“波琳·翠格瑞致約翰·費爾切德的信”，并刊登在紐約《時代周刊》“當代時尚”版內(nèi)他要她扮演第七大道上的圣女貞德，她非常不情愿，然而卻被喬治的創(chuàng)意深深震撼：“你必須知道喬治，我確實瘋狂地愛著這個廣告！”

隨后翠格瑞成了時尚界的女英雄，被媒體和聚光燈追逐，重回時尚圈的主舞臺，眾多媒體主動跟蹤報道，因為在媒體的眼中“設(shè)計師波琳·翠格瑞厭倦了被約翰·費爾切德冷落，下定決心向這位《婦女時裝》的出版人反擊。”從這個案例中可以看出，喬治不但會做廣告，而且善于借助轟動性的廣告制造新聞話題，借助媒體的主動推波助瀾，實現(xiàn)局勢的徹底扭轉(zhuǎn)，最終直接帶來銷量的帶動。

親愛的約翰：

經(jīng)過這么多年，還有這么多珍貴的收藏——我們之間真的完了嗎？

你不打電話給我。

你也不寫信給我。

但我依然愛著你。

波琳

（波琳•翠格瑞致約翰•費爾切德的信）

瘋狂的客戶遇上瘋狂的設(shè)計師，這則廣告讓翠格瑞成功“起死回生”，也成為喬治“big idea”的經(jīng)典案例流傳至今。

在他14歲雙手交上那張空白“矩形”紙板時，他就意識到，沒有什么是比一個idea更能讓人興奮的了。

在《蔚藍詭計》一書中，喬治寫道：“在廣告界，一個真正的big idea是能讓產(chǎn)品之火燎原到觀者的頭腦和內(nèi)心的，從而真正地讓銷量猛增。作為一個企業(yè)家，一個創(chuàng)業(yè)者，在任何創(chuàng)意領(lǐng)域——永遠要追求那個big idea。”

這幅Coldene咳嗽糖漿的極簡主義廣告，1960年投放在Life and Look雜志時，對于翻開那一頁的讀者來說，可以算是個視覺原子彈。這個被后世解讀為前女權(quán)主義對話的廣告，成為了廣告界茶余飯后的話題。它發(fā)生在一對夜里被孩子咳嗽聲吵醒的夫婦間，卻只有兩句話，沒有產(chǎn)品露出，沒有Logo，沒有任何解釋。

喬治解釋說，如果你不能簡潔有力地表達你的想法，不能在十億分之一秒內(nèi)直達人心，那它算不上一個big idea。

（約翰，是比利在咳嗽嗎？）

（快起來，給他吃點咳定寧。）

而說到真正的創(chuàng)意革命，要屬他在1962年至1972年在《Esquire》擔任封面指導(dǎo)的那十年。

2008年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）展出了喬治為該雜志創(chuàng)作的所有封面，并且展出了整整一年。

要知道，那張拿安迪·沃霍爾和他的代表作開涮的封面作品，曾被沃霍爾出高價求購，但喬治最終還是選擇贈予了MOMA。

喬治設(shè)計的這92 個封面影響了美國整個60年代。默罕默德、尼克松的臉、黑人拳擊家、印第安原著居民、還有安迪•沃霍爾的坎貝爾湯罐這些60年代最經(jīng)典的標志，皆被喬治用大膽而夸張的手法搬上《Esquire》的封面。

哈羅德·海斯將60年代的一切活動一股腦地塞進了這本男性刊物，試圖傳達出由搖滾樂、學(xué)生運動、性混亂構(gòu)建的60年代美國情境，更想成為“新新聞主義”、新型封面設(shè)計、嬉皮式報道風(fēng)格的開創(chuàng)者。

喬治曾選用驚世駭俗的黑臉圣誕老人作為封面，來反抗“種族主義”，此舉激怒了廣告客戶，使《Esquire》直接損失了75萬美元的廣告費。

但海斯仍然認為，倘若沒有喬治·路易斯，《Esquire》就不是《Esquire》了。

2014年，喬治在希臘的TED演講中說了一句話：If you do itright， it，and you，will live forever.（如果你能把創(chuàng)意做好，你，和你的創(chuàng)意，都將永存于世）。

喬治直到今天還在努力將自己的big idea奉獻給世界，并時刻點醒我們，廣告是藝術(shù)，不是科學(xué)。

意外的流行文化締造者

2016年，最具嬉皮風(fēng)格的室內(nèi)裝潢雜志《Apartamento》，探訪了喬治在曼哈頓的家。

喬治的家就像個藝術(shù)品珍藏館，漂亮、溫暖、品味好。整間公寓大約收藏了一萬多本書，擺放著CarloMolino（卡羅·莫里諾，意大利20世紀早期的建筑設(shè)計師）設(shè)計的桌子，墻壁上掛著安迪·沃霍爾給他和法國設(shè)計師Jean-Paul Goude拍的照片，還有那些他引以為傲的設(shè)計作品。

“公寓這個空間就應(yīng)該很華麗，展覽各種藝術(shù)品，我說的是偉大的藝術(shù)品，而非各種‘Pollock垃圾之作’”。

喬治從小癡迷于繪畫，十幾歲的時候，他總是坐地鐵到弗拉特布什 (Flatbush) 的埃伯茲體育場去看杰基·魯濱遜打棒球，在道奇隊得勝之后再匆匆趕到布魯克林博物館，對著伊肯斯的畫作目瞪口呆，或是凝視原始的藝術(shù)品。

他一生鐘愛純粹神秘的非洲雕塑、20世紀的繪畫作品以及連壞漫畫。喬治的廣告藝術(shù)從這些作品中汲取了很多技巧。

1968年，喬治為在迪阿西畫廊舉辦的卡拉瓦伊雕塑展覽設(shè)計了目錄和布展方案，這個目錄現(xiàn)在成為了收藏著必備的寶典，喬治的展覽設(shè)計也為雕塑展覽設(shè)立了一個新標準。

極高的藝術(shù)造詣使得喬治的廣告作品大膽奔放，也使喬治能夠巧妙對應(yīng)一些嚴肅敏感的問題，比如為希臘國家觀光組織所制訂的廣告策劃。

喬治認為，偉大的設(shè)計和語言交流，都建立在適應(yīng)和理解文化、預(yù)判文化趨勢、對文化轉(zhuǎn)型的批判以及幫助文化轉(zhuǎn)型上

“當你可以成為一個文化煽動者時，別甘心于只做個創(chuàng)意思考者！”

1967年，布朗尼夫航空公司因找不準自己的定位而尋找喬治幫忙。喬治安排了幾對名人在飛機上夸夸其談，波普藝術(shù)家與拳擊手談?wù)撍囆g(shù)，棒球手與藝術(shù)家聊棒球，戲劇演員與電影天才打牌。最后，他們都說出了同一個口號:“得到了，就要夸耀。”(If you got it, flaunt it)。

這個口號后來甚至融入流行文化，成為了日常用語。

1982年，喬治讓粉絲打電話給運營MTV的電視臺，并沖他們?nèi)氯?mdash;—“我要我的MTV”。從此，MTV開始登上電視節(jié)目歷史舞臺。

當Mick Jagger（米克•賈格爾，英國搖滾歌手，滾石樂隊創(chuàng)始成員之一）答應(yīng)會給MTV打電話并說出那句“我想要我的MTV”之后，每個在美國的搖滾明星都開始給喬治打電話，請求喬治讓他們?nèi)_全世界喊出那句“我想要我的MTV”。

喬治知道，他或許在年輕人中創(chuàng)造出了一個新的流行口號。

“一個big idea可以改變世界文化。”

“是特立獨行的喬治·路易斯把藝術(shù)指導(dǎo)從設(shè)計匠的地位提升為創(chuàng)意的孕育者”。1997年，喬治被AIGA授予了終身成就金獎。

在喬治·路易斯最輝煌的25年職業(yè)生涯中，他的設(shè)計作品連續(xù)不斷地出現(xiàn)在所有類型的媒介上，其中許多獲得了“有啟發(fā)性”和“里程碑”這樣的評價。

這25年里的260幅作品，顯示出對美國社會妙趣橫生卻又極其深刻的洞察，也凝聚了喬治一生對廣告藝術(shù)的最大追求。

“在白人新教徒主宰的乏味世界里，我在廣告和傳媒領(lǐng)域是一只孤獨的希臘狼，從第一天起，我就讓所有人知道我是希臘人，并為此充滿自豪!

回到基本功，回到閱讀經(jīng)典，畢竟你以為的頓悟，可能只是別人的基本功。