一個上百萬粉絲的知識博主，在商業(yè)方面有多少種變現(xiàn)可能？

很多人第一時間會聯(lián)想到三種路徑：做會員，以付費會員的方式招募用戶；做課程，用系統(tǒng)知識直接變現(xiàn)；商業(yè)帶貨，包括賣書、接廣告、直播帶貨等。

但音樂知識博主周雨思，卻用行動給出了不一樣的答案：“做課不是不可以，但并不能解決我們想要解決的問題，所以不是我們這個階段的目標(biāo)。”

一年多前，我們曾對周雨思進(jìn)行專訪，請她分享了放棄伯克利任教，轉(zhuǎn)而創(chuàng)辦源未文化、以音樂科普的形式幫助大家走近古典樂、爵士樂、流行樂的故事。詳見《她為何放棄伯克利任教，卻做起了音樂科普up主？| 專訪周雨思》

如今，隨著“雙減”政策的落地，藝術(shù)教育越來越受重視，而周雨思也開啟了創(chuàng)業(yè)新征程：在此前音樂科普和線上課程的基礎(chǔ)上，重磅推出“組樂隊”計劃，從北京站開始，讓全國各地有“樂隊夢”的小樂手們都能獲得一次全新的音樂體驗。“組樂隊這個形式并不新鮮，很多人覺得是新形式改變了一切，但形式只是一種解決問題的方法。我們希望通過組樂隊，讓大家切身感受我們倡導(dǎo)的音樂理念，讓小樂手們在演奏時能感受到快樂。”周雨思說。

音樂家、鋼琴家、北京源未文化CEO 周雨思

把音樂知識科普做成系列，然后呢？

對知識博主來說，最關(guān)鍵的核心競爭力就是源源不斷的輸出能力。

過去一年里，周雨思在前期探索的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步打開“內(nèi)容思路”，選題角度更加豐富多元，呈現(xiàn)上也更具專題感和系列感，比如：

• 電影配樂系列——《為什么<星際穿越>是太空主題音樂標(biāo)桿？》《大熱諜戰(zhàn)片配柴可夫斯基為啥毫無違和感？》；

• 奧運系列——《奧運會開幕式上的“小S”是在亂彈琴嗎？》《奧運最火歌曲解析！這波洗腦循環(huán)可以有！》；

• 國際賽事點評系列——《肖邦鋼琴大賽越來越水了嗎？》《為什么肖賽再難出大師？》；

• “音樂劇入坑指南”系列——《久負(fù)盛名的<歌劇魅影>到底經(jīng)典在哪兒？》《<芝加哥>，看完最過癮的入門音樂劇》等等。

通過古典、爵士、流行等各個類型的音樂解析，她也在告訴音樂人：不要害怕進(jìn)入“倦怠期”，閾值的提高是音樂發(fā)展的原動力，我們應(yīng)當(dāng)不斷嘗試擁抱更多可能性。正因為此，在周雨思的百萬多粉絲中，不僅有大量音樂小白、泛音樂愛好者，還有為數(shù)眾多的音樂教育從業(yè)者。他們在評論中表示，通過周雨思的內(nèi)容，仿佛獲得了職業(yè)上的“再成長”。

對一位獨立up主和創(chuàng)業(yè)者來說，到了這個階段后，接下來的問題就是，如何探索一條可持續(xù)的商業(yè)模式？

在如此規(guī)模的粉絲基礎(chǔ)上，“做課”看起來是一件水到渠成的事。但周雨思除了在一年前與嗶哩嗶哩合作出品《華語音樂養(yǎng)成史：多維解析流行樂》課程之外，并沒有將“做課”當(dāng)作核心產(chǎn)品。事實上，經(jīng)過過去兩年的探索，“Yusi音樂審美養(yǎng)成”這一品牌已經(jīng)在市場上打出差異化認(rèn)知，不少機構(gòu)都前來問詢課程合作的可能，但周雨思并不想簡單地重復(fù)別人已經(jīng)做過的事：“一直以來，我們都知道用戶的問題是什么，但課程并不能讓問題得到真正的解決。我們亟需解決的問題是，如何更好地傳遞我們的品牌，如何用一個更好的產(chǎn)品讓我們的價值觀實現(xiàn)落地，讓大家切身感到有了音樂審美，學(xué)音樂真的能變得更享受。”

如何讓琴童學(xué)會“玩音樂”？她用MVP思維“組樂隊”

艾媒咨詢《2021-2022中國音樂教育市場趨勢研究報告》數(shù)據(jù)顯示，2021年中國音樂教育市場規(guī)模達(dá)1133.8億元，其中2021年學(xué)前兒童市場規(guī)模528.7億，同比增長20.0%；K12市場規(guī)模411.0億，增長率18.0%；預(yù)計2025年將達(dá)1616.7億元。在全國音樂教育用戶學(xué)習(xí)類型中，弦樂器的學(xué)習(xí)比例最高(53.6%)，鍵盤樂器(35.3%)和木管樂器(25.9%)緊隨其后。

而在周雨思看來，學(xué)樂器并不等于學(xué)音樂，“學(xué)音樂更多是代表著全方位的人格培養(yǎng)以及藝術(shù)文化審美品位的構(gòu)建，這與單純學(xué)樂器完全是不同的層次。”

根據(jù)艾媒咨詢數(shù)據(jù)，學(xué)前兒童學(xué)習(xí)音樂多數(shù)是出于父母培養(yǎng)孩子興趣(78.9%)和培養(yǎng)孩子精神(56.7%)的意愿，但周雨思發(fā)現(xiàn)，大量琴童并沒有真正感受到音樂的樂趣，“我觀察大家發(fā)來的視頻，發(fā)現(xiàn)大家演奏時的狀態(tài)都是嚴(yán)肅、不情愿、面無笑容的，比上班打卡的人還像上班打卡。”

周雨思開始思考：如何讓琴童們感受到音樂也是可以用來“玩”的呢？早早就有的“樂隊”idea，再次浮出水面。

埃里克·萊斯在《精益創(chuàng)業(yè)》一書中提出MVP（minimum viable product）的概念，指最小可行性產(chǎn)品，幫助創(chuàng)業(yè)團隊以最小的代價從用戶身上獲取最大化的有效學(xué)習(xí)。對周雨思來說，樂隊就像這樣一個MVP，可以幫助團隊用盡可能低的開發(fā)成本趟出一條完整的“開發(fā)—測量—認(rèn)知”旅程。

說干就干，周雨思在各大平臺發(fā)出《組個樂隊過夏天》的首期“征集令”，很快收到全國各地雪片般飛來的報名申請，甚至有人問：“可以把孩子從國外寄回來嗎？”“幾百個月大的孩子（成年人）可以參加嗎？”除了要求樂手年齡在16歲以下之外，周雨思幾乎沒有對樂手的樂種、琴齡設(shè)任何門檻。在通過簡單的視頻面試后，小樂手們就進(jìn)行分組編排，包括聲樂組、弦樂組、管樂組、鍵盤組等。

有第一時間報名的家長表示：“同質(zhì)類的樂隊活動市面上幾乎沒有，有也是非常規(guī)整的古典樂。而且很多活動對孩子年齡和水平限制的很死，面向8歲以下、水平一般的孩子的音樂活動幾乎沒有，這次的機會很難得。”

相比線上課程等內(nèi)容，樂隊無疑是一個更“重”的產(chǎn)品，需要耗費更多人力物力。但周雨思認(rèn)為，“輕”與“重”是相對的，“有的產(chǎn)品看似很輕，但它對所有人都是輕的，大家都可以做；有的產(chǎn)品看似很重，但如果能聚集起足夠的教師資源和用戶資源，最后邊際成本就會降低，我們也能實現(xiàn)幫助大家提升音樂審美能力的目的。”

打破學(xué)琴誤區(qū)，讓琴童找回音樂表達(dá)的樂趣

自從《孤勇者》成為全國小學(xué)生的“暗號神曲”后，這首歌似乎已經(jīng)被窮盡了各種演繹的可能性。但在Yusi線下音樂沙龍-北京站暨《組個樂隊過夏天》首期成員表演中，21位年齡各異的小樂手們的演繹卻讓人眼前一亮：除了聲樂，還有鍵盤、小提琴、長笛、長號、班多鈕、卡洪鼓等各種樂器，演奏風(fēng)格也融入了靈歌、funk、爵士、即興等多種元素。

盡管有些孩子是應(yīng)家長的要求才報的名，但在幾次線下排練的過程中，孩子們對音樂最初的好奇和熱愛又重新被激發(fā)了出來。鍵盤組的朵朵說，平時在家獨自練琴，難免感到枯燥，但和其他樂器配合演奏，感受到音樂的豐富性，練習(xí)也有意思多了。另一位鍵盤手廷廷說，之前是只要自己彈奏好就可以了，但現(xiàn)在要時刻想著跟別人配合，所以要趕緊提高自己的水平，練習(xí)效率也不由得提高了。

排練中，孩子們集中出現(xiàn)的問題就是演奏“過快”、“過于大聲”，仿佛只有這樣才能彰顯自己的能力。在樂隊leader的指導(dǎo)下，大家意識到，并不是自己演奏得熟練、聲音大就是優(yōu)秀的，而是要考慮曲目的整體表達(dá)，并從這個角度思考自己的樂器應(yīng)該扮演什么樣的角色，發(fā)出什么樣的音色。

“很多時候，音樂的理論和實踐是分開的。在組樂隊的過程中，他們先實踐，你再去跟他們講背后的理論，他們才能更好地理解和運用。”周雨思說。

在接到即興solo的“任務(wù)”后，孩子們都興致勃勃地開始嘗試創(chuàng)作，“有孩子大半夜還在寫。”一位小提琴手的媽媽說，兒子在參加了幾次樂隊排練后，回家練琴時再也不像從前一樣依賴樂譜，只知道照著譜面拉琴，而是每次彈完一段小旋律，就開始拿筆寫寫畫畫。

多數(shù)琴童學(xué)琴都是從古典學(xué)起，家長們也往往要求孩子遵循傳統(tǒng)的練琴規(guī)則：嚴(yán)格照譜練習(xí)、手型要完美、大師的曲子必須彈熟……而“自我表達(dá)”并不是一件能獲得日常鼓勵的事。“甚至在我們面試過程中，很多父母都是孩子們的‘嘴替’。”這樣的學(xué)琴過程，讓很多孩子都喪失了音樂表達(dá)的興趣和熱情。“有誰規(guī)定過我們必須要熟練背誦所有的名家名篇后，才能開始自己說話表達(dá)自我呢？”在周雨思看來，音樂原本就是一門語言，只要讓孩子感受到自我表達(dá)的快感，才會有繼續(xù)學(xué)習(xí)下去的熱情。

事實上，小樂手們的表演，盡管談不上盡善盡美，但已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了很多家長們的預(yù)期。一位音樂教育從業(yè)者在聽完演出后感慨：“我們不應(yīng)該對孩子設(shè)限，孩子其實比大家想象的有更大的能力，能完成更多我們沒有辦法想象的事情。”

對孩子們來說，參加樂隊除了能體驗不一樣的音樂之外，還能交到很多新朋友，“這是他們最大的獲得感，也說明這很有可能是家長成年人最容易無視而孩子幸福感提升的關(guān)鍵方面。”演出結(jié)束后，有家長這樣說。

重新審視音樂教育，讓“樂隊”走向全國各地

“關(guān)于學(xué)音樂，我們到底做錯了什么？”這是周雨思在沙龍中分享的主題，也是她一直以來都在思索的問題。無論從事音樂教育的人，還是琴童家長，抑或更廣泛的音樂愛好者，在“學(xué)音樂”這件事上難免走入幾大常見誤區(qū)：機械學(xué)習(xí)、不注重聽感開發(fā)、忽視培養(yǎng)孩子的好奇心和廣泛涉獵的習(xí)慣、一味強調(diào)技術(shù)卻忽略了如何讓技術(shù)服務(wù)于音樂表達(dá)……

那么，我們到底該如何學(xué)音樂？周雨思總結(jié)了三點：

• 首先，學(xué)音樂不要那么功利，要用長遠(yuǎn)的眼光來看待音樂帶給人生的影響；

• 其次，用盡一切可能來調(diào)動對音樂的熱愛，因為熱愛才是學(xué)習(xí)音樂的前提和基礎(chǔ)；

• 最后，多多關(guān)注音樂審美內(nèi)容，以及接下來的“組樂隊”項目。

在樂隊征集的第一時間，周雨思就收到很多其他城市的粉絲留言，“上海的用戶尤其活躍”。周雨思也計劃將“組樂隊”項目推向更多城市，而這種城市拓展也面臨一個新問題：教師資源。

“接下來的階段，我會將更多精力放在教師資源方面，包括教師招募和職業(yè)再教育。”周雨思透露。事實上，在周雨思的社群中，很多粉絲都是專業(yè)院校或機構(gòu)的音樂老師，其中也有不少曾向她提出過職業(yè)再教育的需求。“我希望能找到更多認(rèn)可和理解我們價值觀的人，這樣合作起來也不需要花費大量時間解釋和說服對方。”周雨思說。

“這次的《組個樂隊過夏天》是一次嘗試且是一個開始。之后，這個項目我們會持續(xù)地、系統(tǒng)地做下去。”為此周雨思和她的團隊已經(jīng)創(chuàng)立了一個全新的品牌——造樂神獸，靈感源自《山海經(jīng)》中掌管音樂的音律神獸們。“希望孩子們通過創(chuàng)造音樂之旅成為音樂世界中的大神。”周雨思說。